Ffobia Setor é um espetáculo de dança contemporânea que envolve o público num ambiente imersivo de luz e som, criando narrativas subjetivas que se definem na percepção do espectador. De 6 a 9 de setembro, corpo, imagem e som produzem um labirinto audiovisual que aos poucos transporta o público para dentro de uma mente (e um corpo) em estado de fobia.
A apresentação reflete fobias específicas do homem urbano contemporâneo imerso em um novo universo múltiplo e complexo que o transforma constantemente e produz a cada dia, novos transtornos fóbico-ansiosos. Transtornos cada vez mais comuns que abrem um novo panorama no período histórico em que vivemos.
Foto: Divulgação
O espetáculo tem início e conclusão em um espaço imersivo, de entrega a experiência sensorial de determinados medos que paralisam a sucessiva maratona de emoções resgatadas por formas e sons, que se estabelecem de modo etéreo pelo espaço e o transformam constantemente. A memória química do corpo, a sonoridade viva, a relação da luz e o tempo de impressão das imagens no corpo. É neste tempo de decantação que o espectador, assim como no cinema, tem uma experiência individual para concluir e se deixar levar por um "black out", em que a lembrança fica gravada na retina ocular.
Um roteiro coreográfico desenha essa partitura de sensações que se conclui no espectador e o transforma na personagem central desta trama. O corpo em cena é constantemente alterado por estímulos externos e internos, a trilha sonora é sentida no corpo do espectador e a luz revela a imagem do inconsciente. Uma percepção que situa o espaço entre o real e o imaginário, entre o consciente e o inconsciente.
Seu processo une conceitos de dança contemporânea, cinema expandido, teatro performativo e artes visuais criando interdependência entre linguagens e se apropriando da relação do público como fonte narrativa. Um corpo poroso que não se define como objeto central de cena mas como parte integrante de um processo amplo e em constante transformação. O resultado é um corpo híbrido e mutável que reflete estados do mundo em que vivemos.
Foto: Divulgação.
Ficha Técnica Concepção e Direção Geral: Mirella Brandi x Muep Etmo Coreografia e intérprete: Pedro Galiza Assistência: Matheus Brandi, Guilherme Souza Direção de Produção: Dora Leão Platô Produções
Obs: O espetáculo contém uma sequência de luzes piscantes que podem afetar pessoas suscetíveis a epilepsia fotossensível ou outras fotossensibilidades.
Sobre Pedro Galiza
Iniciou sua trajetória como artista em 2013 dentro de programas livres de orientação artísticas, criados pela prefeitura de São Paulo. De 2014 a 2016 integrou o "Coletivo Teatro Dodecafônico", onde realizou em 2015 o projeto de composição urbana intitulado de "Atos Íntimos Contra o Embrutecimento" (projeto contemplado pelo prêmio Funarte Artes na Rua 2014). Desde 2015 é artista integrante da Estação de Trabalho Colaborativo: La Plataformance, e somando-se aos outros 16 integrantes, criou e produziu o "Festival La Plataformance–Resistência em Rede", onde também se apresentou como performer no trabalho "Viagem Noturna de Filhos Para Pais Desconhecidos". Ainda em 2015, realizou a pesquisa em dança intitulada de "Acidentes" na Plataforma de Criação: Exercícios Compartilhados. Em 2017 participou do Festival de Performances: Galeria Transparente – UPDATE (CCJFRJ) com "Do Filho Noturno Aos Pais Desconhecidos". A partir do final de 2017, participa dos projetos do coletivo MXM (Mirella Brandi x Muep Etmo).
Sobre Mirella Brandi e Muep Etmo
Mirella Brandi é artista multimídia e designer de luz e Muepetmo é músico, compositor e engenheiro de som. Juntos, exploram através da imagem e do som, sua capacidade narrativa e de transformação perceptiva em instalações e performances imersivas, desde 2006. A dupla utiliza os princípios que regem a arte performativa, o cinema expandido e as instalações imersivas nas artes visuais e os transformam em uma narrativa de imersão. A luz e a música como linguagem autônoma na construção de ambientes imersivos que alteram a percepção, geram novas conexões e deslocam nosso olhar sobre o que entendemos como realidade. Participaram de inúmeros festivais e mostras: a Mostra On-Off - SP; a Mostra Live Cinema - RJ; A Virada Cultural 10 anos - SP; o FAD Festival de Arte Digital - BH; o Tangente - Montreal; o C60Urban Solar Audio Plant - Berlin; o Monkeytown NY; o Rojo Nova Cultura Contemporanea - Barcelona, SP e RJ; o Acker Stadt Palast - Berlin; Ehemaliges Stumm lmkino Delphi - Berlin; The Creators Project; Besides Screen - Coventry e o New Eldorado - Québec.
Serviço Ffobia Setor De 6 a 9 de setembro de 2018. Quinta a sábado, às 21h30, domingo e feriado (7/9), às 18h30 Espaço Cênico Capacidade: 40 pessoas Duração: 50 min Ingressos: R$6 (credencial plena/trabalhador no comércio e serviços matriculado no Sesc e dependentes), R$10 (pessoas com +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino) e R$20 (inteira).
Classificação indicativa: Não recomendado para menores de 14 anos.
Obs: O espetáculo contém uma sequência de luzes piscantes que podem afetar pessoas suscetíveis a epilepsia fotossensível ou outras fotossensibilidades.
Sesc Pompeia – Rua Clélia, 93. Não temos estacionamento. Para informações sobre outras programações, acesse o portal sescsp.org.br/pompeia